你知道PLAVE嗎？就是那組撕漫男虛擬偶像，上過MAMA舞台、很能唱Live、還在直播開車（沒有在開玩笑）。但他們也紅到讓人質疑——「這到底是在看偶像，還是在看動畫？」
像韓國電台主持人金信英就曾在節目中說：「看不到他們（PLAVE）的話，要我看哪裡呢？」此話一出立刻被炎上，有人認為她不尊重虛擬偶像、也有人要她「下車」以示負責。儘管她的口吻比較像是「我要跟不上時代啦～」的無奈感慨，但也讓人發現——即使PLAVE的熱度已經是現象級，虛擬偶像是怎麼一回事，還是有很多人說不上來。
那PLAVE到底是誰？為什麼可以從「虛擬角色」變成站上K-pop主舞台的焦點？這篇就從團體設定、世界觀到技術實力，帶你一次看懂PLAVE的魅力。
目錄
I. PLAVE背景介紹
II. PLAVE技術介紹
III. PLAVE結論
會動的撕漫男、必看的MAMA舞台：PLAVE是何方神聖？
不曉得大家如何「看到」PLAVE的？我的話，是某天被演算法推了一則藝俊遮嘴喝水的短影音，當時對PLAVE一知半解的我，腦中只閃過：「媽啊！現在韓漫進化到變3D動畫了嗎？這喝水劇情也太真？？」殊不知認真看才發現——居然是個虛擬男團！
另個比較膾炙人口的「看見」例子，莫過於2024年MAMA那場由PLAVE以及被譽為「文化總統」李泳知共同帶來的〈Small Girl〉舞台。我推薦你先點開這個連結，一邊看舞台、一邊搭配文章。
MAMA Awards作為K-pop粉絲每年引頸期盼的音樂盛事，早已成為彰顯韓國流行音樂藝術成就的重要指標。回顧2024年MAMA，或許可說是歷年最炸裂的一屆。不僅有BIGBANG三人合體的珍貴時刻，Rosé與火星人布魯諾合作的〈APT.〉初舞台也是話題十足；另一個備受矚目的，正是PLAVE與李泳知的這場跨次元演出。
這場表演的亮點有三：首先，PLAVE現身大螢幕時無縫溶入李泳知舞台，完美消弭虛實邊界；其次，當PLAVE成員河玟以他特有嗓音演唱時，李泳知的一句「Singing louder！」讓觀眾真切感受到PLAVE的演出並非預錄，而是實實在在的Live表演！最後，這是MAMA首次邀請虛擬偶像登上舞台，而PLAVE正是首組登上這主流頒獎典禮的虛擬偶像團體。
團體與成員簡介
PLAVE是由VLAST在2023年3月12日推出的5人虛擬男團，成員包括隊長藝俊（예준）、諾亞（노아）、斑比（밤비）、銀虎（은호）跟忙內河玟（하민）。團名結合「Play」與法文「Rêve」（夢想），象徵「為了實現夢想而創造新的世界」。粉絲名叫PLLI（플리），融合了「Play」與「Reality」，寓意是PILI在現實、PLAVE在夢境，彼此在線上相遇、共創回憶。
PLAVE每個成員有各自的代表動物、顏色以及擔當，像是藝俊、諾亞屬於vocal line，斑比是dance line，而銀虎與河玟是rap擔。擁有撕漫男外貌的他們，背後的苦功其實一點也不虛擬，不單唱歌跳舞，也參與音樂製作、編舞與作詞作曲，是少數具備創作實力的虛擬偶像團體。
藝俊（예준）：隊長，目標是帶領PLAVE到Terra與PLLI見面。代表動物是海豚（🐬）與藍色愛心（💙）。擔當是vocal line。
諾亞（노아）：有一頭金髮、外貌像「冰山公主」，但性格意外搞笑。代表動物是羊駝（🦙）與紫色愛心（💜）。定位是vocal line。
斑比（밤비）：外號是「귀염둥이（可愛炸的小寶寶）」的斑比，性格活潑可愛。但有些「小暴力」，常因脫模「毒打自己」。代表動物是鹿（🦌）與粉色愛心（💗）。身兼dance與vocal。
銀虎（은호）：銀髮紅眼的銀虎一看就是rap line。代表動物是熊（🐻）與紅色愛心（❤️）。
河玟（하민）：代表符號是黑貓（🐈⬛）與黑色愛心（🖤）。由於是「尚未完成」的角色，理所當然不知道年紀而成為忙內。定位是rap與dance line。
獨特的三界世界觀
作為虛擬偶像，PLAVE不免俗有世界觀設定。故事是由「Terra」、「Caelum」和「Asterum」三個空間為核心而展開的。「Terra」是「地球」，也就是人類所居住的地方；「Caelum」是「虛擬空間」，當人類創造了角色，角色將在這個虛擬空間擁有生命；「Asterum」裡有著「生命空間」（VitaexCubo），角色們在誕生之前與消逝之後會以「立方體」（cube）存在於此。角色要誕生，Terra人類的愛是不可或缺的成分。當角色在人類那兒獲得充分的愛時，立方體便會化作流星、飛往Caelum；相反地，當角色失去人氣，也會逐漸消逝，回歸立方體樣態、回到Asterum存放。
PLAVE的故事始於一場意外：在Asterum的生命空間中，一個理應仍是立方體、尚在製作階段的角色——河玟——基於某種未知因素甦醒。河玟於是穿越Asterum與Terra間的裂縫，試圖與創造他的工程師開發者A建立聯繫。
當河玟成功與開發者A會面後，開發者A回憶起他放棄漫畫家夢想、成為工程師的過去，以及先前創作的其他角色：藝俊、諾亞、斑比和銀虎。這些角色雖然還生活在Caelum內，但由於連載中斷正面臨人氣下滑、即將消失的命運。為了挽救局面，開發者A執行召喚程式碼，將藝俊等四人從Caelum召回Asterum，河玟也回到Asterum與他們會合，五人便在Asterum確立「PLAVE」偶像團體身分，透過直播吸引Terra上的人類關注。過去冰冷無生命的Asterum，也因為PLAVE逐漸獲得PLLI的喜愛而綻放活力。
PLAVE的每次回歸也都呼應著他們的世界觀，像出道專輯《ASTERUM》揭示他們的所在位置，主打歌〈Wait for you〉吐露著期待與PILI相遇的心，成員的視覺與概念照是星際冒險風格，充滿太空與未來科技元素，延續世界觀中「跨次元」主題，彷彿暗示專輯是PLAVE成員集結在Asterum後，帶給地球上PILI的禮物。
至於近期最有趣的回歸宣傳是「駭客入侵」主題。由於駭客入侵的干擾，讓PLAVE的直播提早結束；也因為駭客攻擊，使得成員無法將照片上傳bubble給PILI看。這個企劃讓粉絲既追音樂作品，也能藉直播被迫（？）投入世界觀。
而人類對PLAVE的喜愛，也一天比一天來得多。成軍短短兩年的他們，已經交出一連串優秀成績：
像是他們在2024年以〈Pump Up The Volume!〉登上Melon TOP 100冠軍寶座（史上僅五組男團達成：BIGBANG、BTS、EXO、SEVENTEEN、NCT Dream）；今年初發行第三張迷你專輯初動銷量突破百萬（初動銷量是指專輯發行後首周的銷售量。而PLAVE是韓國虛擬偶像界首例）；YouTube頻道訂閱人次也於上週（2025年3月23日）正式突破百萬；甚至連G-Dragon都在節目《Good Day》（굿데이）上公開表示想與PLAVE合作！
所以說，PLAVE值得被看見，不單是虛擬偶像的噱頭（雖說不少虛擬偶像剛出道就泡沫化⋯⋯），而是他們達到了很多「真人偶像沒能達成」的事。
虛擬偶像是啥？PLAVE的皮下、商業與技術三角洲
在稍微了解PLAVE來歷之後，我們也不妨稍稍回顧虛擬偶像的概念。事實上，我們聊過不少次虛擬偶像的相關話題——像我們持續關注的虛擬偶像界始祖——初音未來（雖說初音並非虛擬偶像第一人，但她無疑是活化石等級的大偶像！），也介紹過美國FOX電視台推出、以虛擬化身競演為賣點選秀節目《Alter Ego》，還有由真實女團成員匿名參賽，以虛擬化身作為形象進行淘汰賽的韓國節目《少女RE:VERSE》。
這些虛擬偶像背後，大多藏有「中之人」，透過動作捕捉技術，將真人的動作即時轉譯到虛擬化身的皮上。動作捕捉的應用範圍與程度隨虛擬偶像的設定有別，像是被戲稱「SM皇族」的Nævis，她的音色是分析了12位配音員的聲音而合成，動作部分則採用演員的動作捕捉技術製作；PLAVE則接近VTuber的概念，每一次演出、互動、直播，都是由固定成員即時操作完成的。這種模式保留了真人情感與即興發揮的空間，較能與粉絲建立深層的情感連結。但一體兩面的是，中之人的真實身分有可能影響虛擬偶像的形象。不過大部分粉絲會尊重虛擬偶像的世界觀，避免在真實世界裡的打擾與挖掘。
為何PLAVE不以真人身分出道？
說到這裡，或許你也會有這樣的疑問——PLAVE成員這麼有才華，為什麼不乾脆以本尊出道？
在粉絲圈，其實也能聽到兩種聲音：一派是心疼他們「藏在虛擬形象後面」太可惜，會不會發生像《醜女大翻身》的戲碼，擔憂未來中之人遭換人或被經紀公司欺壓（像最近企業勢hololive出現畢業潮，多數成員提及「與公司理念不合」作為離開理由）；也有一派玩得過火，會去肉搜甚至曝光中之人的真實身分，發出「幸好不是油膩大叔」、「本尊也很可以」等讓人皺眉的言論，完全無視虛擬偶像這套世界觀的遊戲規則。
不過，PLAVE成員會以虛擬團體形式出道，其實背後並沒有那麼多的陰謀論或曲折。相反地，這個決定其實有點「雞生蛋、蛋生雞」的味道（？）。而要說清楚這一切，得先從他們背後的經紀公司VLAST的創立談起（這個我們晚點會介紹）。
VLAST的CTO李賢宇曾經很直白地解釋過PLAVE的市場定位：「你做什麼樣的虛擬偶像，決定了你能吸引到誰。」
如果做「寫實風格」的虛擬偶像，等於直接踏進與BTS、NewJeans、SEVENTEEN這些真人偶像競爭的戰場，簡直是自討苦吃。在目前技術下，虛擬偶像還很難在氣場、表情管理、肢體語言上超越真人魅力。越逼真，觀眾越容易挑剔說「這不就在模仿誰誰誰」，陷入一種「比不上真人」的尷尬窘境，或是甚至演變成讓人看了反而「毛毛的」恐怖谷（The Uncanny Valley）反效果。
PLAVE則是選擇做「網漫風格」虛擬偶像的這一條路，走出獨特定位。在外觀上，他們並沒有要朝真人邁進，反而透過漫畫設計吸引那些原本就熟悉小說、動漫、遊戲的次文化受眾。也說實在，從前只能在Webtoon上滑到的男主角，現在變成會唱會跳、會直播、還會撒嬌的3D真人Live演出角色，誰能不心動？
VLAST是什麼來歷？那些沒在睡覺的技術宅與他們的虛擬夢
「VLAST」是PLAVE背後的支柱，有一群沒在睡覺、不停debug的技術分子。他們最初專注於視覺特效（VFX）技術，後來轉型為虛擬娛樂公司，走出了一條融合科技與娛樂的新路，由執行長李成九（이성구）領軍，專注開發虛擬偶像相關的技術與內容。
VLAST的前身是Byte Eleven。2022年，李成久和尹昌熙在MBC創立了Byte Eleven內部創業公司，目標打造「虛擬影片跟直播同步」技術流程。早期他們推出的企劃有些中二——設定是太空快遞員與AI機器人一起坐太空船送貨（笑），但這是為了秀他們如何迅速製作出流暢的虛擬影片與即時直播，向投資人證明「這技術有搞頭」。最後確實順利拿到資金。
後來，技術大將李賢宇加入擔任CTO，轉成立VLAST。可以說，Byte Eleven是他們的技術孵化器，而VLAST是技術開花結果的所在。他們也曾與數位IP娛樂公司IPX（原LINE FRIENDS）合作，為虛擬音樂人偉德（WADE）製作即時渲染影片。這些實戰經驗，最終蛻變成PLAVE的技術基礎——像沉浸式遊戲體驗般的華麗直播。
直播中開車：PLAVE如何動起來？
談起PLAVE直播，精華片段不勝枚舉，但若是我的近期精選，不得不提技術精湛到把大家嚇歪的「開車直播」。成員坐在虛擬車上兜風，車內折射的光影變化，以及髮絲的自然吹拂，還有成員間的表情細節，都精緻到讓人難以相信自己的眼睛。
這一切幕後功臣，有賴於虛幻引擎（Unreal Engine）。Unreal Engine原先是用來製作遊戲，像是《要塞英雄》或《Final Fantasy VII 重製版》都有使用它。那VLAST也利用Unreal Engine，讓PLAVE動起來：
- 從影片製作到現場演出：由Unreal Engine一手包辦
PLAVE出道作〈Wait for you 〉MV是透過傳統動畫流程製作的。當時的工作方式需要在多個軟體間來回切換（像是動畫製作工具、模擬特效工具、渲染軟體等），雖然Unreal Engine已經負責場景設計、燈光與畫面輸出，但角色動畫、特效與服裝模擬仍仰賴其他3D工具輔助完成。
這種分散的製作流程效率不高。於是，VLAST開始將大部分製作步驟整合進Unreal Engine。到了單曲〈WAY 4 LUV〉時，動畫、模擬與視覺效果幾乎都能在Unreal Engine中即時完成，不僅加快流程，也大幅提升了視覺品質。
- 整合製作流程的關鍵工具：Virtual Slate與Take Recorder
為了實現更流暢的虛擬製作流程，VLAST設計了一款平板應用程式Virtual Slate，用來整合拍攝時所需的多項操作。只需一鍵，即可同時啟動Unreal Engine的錄製、動作捕捉系統，以及音訊與影像同步，並自動完成素材命名與儲存位置整理，有效減少人工操作與錯誤風險。
在實際內容錄製過程中，團隊則運用Unreal Engine內建的Take Recorder，將表演內容即時記錄下來，並可立即重播、在現場快速預覽與調整，讓拍攝過程更靈活，成員與工作人員能更即時地做出創意或救火決策。
- 即時動作捕捉：讓虛擬偶像如真人演出
為了讓PLAVE動作自然，VLAST使用「動作捕捉技術」（Motion Capture），也就是讓中之人穿上特製的感應衣，接著將表演動作即時轉換成動畫。
他們也設計了不少厲害的小工具，來讓動作看起來更加自然、流暢。像是即時干擾避免系統，可以避免成員之間出現手臂穿過身體或整個人跟隊友「撞在一起」的尷尬場面；還有反向動力學（IK）技術，讓腳掌可以自然貼地，手腳也能更順地跟場景互動，不會像漂浮的靈體；以及動態FK/IK切換功能，讓動作之間的轉換更加滑順，而不會忽然卡卡的或是看起來僵硬。
不過，再如何高端的技術，直播過程還是難免出現一些「脫模」（out-of-sync）小插曲——這些破綻，也意外成為不少人入坑的契機（笑）。
造成脫模的原因其實很單純：真人的身體比例與虛擬化身之間難免存在差異，尤其是在四肢長度或身型細節上。例如，當表演者的手臂比虛擬角色的設計來得修長，那麼他們可以輕鬆拿到書架上的東西，但虛擬角色的手臂卻因為長度受限，畫面上就會出現「勾不到」的可愛Bug。
當虛擬偶像不再是副餐，PLAVE的此刻宣示未來
PLAVE展現的是虛擬偶像在科技與藝術融合下的新型態。在K-pop圈，即時動作捕捉與虛擬角色常成為粉絲體驗的「副餐」，作為短暫話題或周邊趣味；過去即使有人嘗試將虛擬偶像當作主餐來經營，但真正走進大眾視野，也還在漫漫長路上。
但PLAVE是整顆頭洗下去、從企劃、舞台、綜藝到音樂全方位投入——先以鮮明的韓漫風格與精湛直播技術抓住眼球，再以中之人堅強實力讓人駐足，細緻了解後，更有完整世界觀得以沉浸。至於那些偶爾出沒的小瑕疵，也增強了他們的「人性化魅力」。PLAVE的存在證明：技術夠強、表演夠真誠，虛擬偶像也很能打動人心。
或許在不久的未來可以看到，更多的虛擬偶像團體用五花八門的世界觀來吸引「人類」的關注，但在那之前，我們人類或許可以先適應適應虛擬偶像如何在地球上亮相呢～
像是來看看PLAVE到《家大聲》（집대성）吃地球上知名品牌炸雞。
或是來瞧瞧用視訊方式上《文明特急》，與主持群聊樂團經、即席改歌詞與激情cover歌曲的PLAVE~
