2024年，文化部「文化黑潮」計畫以4年100億，全面關照藝術、出版、文創、影視音、文化科技、文化外交等6大文化藝術面向。這當中，首次納入的「XR沉浸式影像創作補助」，提案分為3組，「概念開發組」鼓勵具潛力的作品概念開發，補助金額在100至300萬元間；「製作拍攝組」則支持已開發的XR沉浸式影像內容創作，補助金額在120至500萬元之間。同時，因應國際趨勢，特別設置「多人互動組」，鼓勵具多人互動、市場發行、技術創新等目的開發與製作的XR作品，補助最高達1000萬元。
本次共38個案件獲得補助，除了讓過去沒接觸沉浸式創作的團隊得以踏出第一步，也讓有意深耕的團隊獲得更多資源。前者如人力飛行劇團以幾米繪本的《地下鐵》；後者如狠劇場的《放開你的頭腦》國際升級版。黑潮補助不僅延續過往已長期發展的360VR、單人VR敘事作品，還將投入那些「大家想做、但礙於成本與技術門檻無法實現」的領域——符合「多人互動、適地性、走動式體驗」的LBE（Location-Based Experience）類型作品。
文化黑潮XR作品《地下鐵》。
選擇這樣的形式，彷彿大筆押注一場本土技術與敘事的整合實驗：台灣能否做出自己的《永恆聖母院》？如何融合技術與敘事，誕生端得上檯面的作品？擔任執行單位的高雄電影館館長黃晧傑認為：「當我們看到國外已有能賺錢的案例，便思考台灣能否做出一部既有IP、又能賺錢的作品，甚至建立起可行的商業營運模式。」
他點出的不只是市場壓力，更牽涉到創作邏輯的轉變——從劇場跨進VR，從影像走向互動敘事，如今又進入LBE新篇章。但，我們真的是從零開始嗎？還是其實已有足夠能量，只是還沒找到延續的方法？
技術與人才斷層是更深層的問題
雄影深耕VR扶持計畫將近十年，每年也送不少創作者勇闖國際各大影展，雖也培養不少能丟出新想法的創作者，然而，當大家都能提案，卻不見得能順利完成作品，問題就不再是缺乏創意，而是執行、製作經驗與技術整合等挑戰。也因此，實務過程中，有經驗的製作團隊扮演了關鍵角色。
「他們（製作團隊）不只是在試錯，而是將know-how延續到不同案子中，對技術效能的控管、流程優化都有所累積。這樣一來，就能加快開發速度、降低預算成本，對產業來說非常關鍵。」黑潮陪伴顧問&訪視委員黃瑴恒表示。
黃晧傑進一步指出，早期的VR創作多停留在360度影像縫合與單點式敘事，技術上仍屬平面影像邏輯的延伸。但隨著沉浸式媒介的發展，如今的作品已進入多人互動、走動式敘事，甚至牽涉到同步與定位系統、空間建模、網路串流等跨領域整合能力。這樣的轉變也提高了製作門檻，少有團隊能從頭到尾全面承接。LBE作品尤其如此，不僅需要穩定的硬體配置與技術整合，還得因應場域條件、觀眾動線與即時互動的設計挑戰。
對台灣而言，這樣的落差正是XR產業難以穩定擴張的核心問題。「（創作者）常常遇到『我想做，但不知道該找誰』的情況，」他說，「所以需要有潛力又具實戰經驗的廠商。」從這次黑潮補助的執行情況來看，也可明顯觀察到：少數幾個製作團隊承接多案，不僅負責技術門檻較高的多人互動類型，同時還橫跨各種風格與形式的內容製作。這樣的現象進一步凸顯出，當前XR產業不僅能量過度集中，整體製作人力更是嚴重不足。
製作現場：夢想與安卡如何撐起黑潮
為了更貼近現場狀況，我們特別訪問了其中兩家承接多案的製作團隊，從他們的實際經驗中，一窺當前XR產業在製作層面所面臨的挑戰與瓶頸。
「夢想動畫」本次承接了《北城百畫帖——穿越菊元》、《歸來・熱蘭遮》兩項多人走動式VR以及《Sosowon的冒險》互動VR作品。雖有豐富的互動與沉浸式內容製作經驗，但在執行上仍碰上不少技術難題。
互動部總監吳文琪表示，最棘手的，是VR一體機的連線穩定度與運算效能限制。雖然一體機可減少硬體部署的成本負擔，但必須在畫面細節與敘事策略上作出取捨。比如導演希望重現特定場景或特效，他們則得思考在技術限制下如何順利執行——這類「想像」與「現實」的拉鋸。
黑潮補助XR作品《歸來熱蘭遮》。
怎麼讓XR作品走更遠？
另一個產業共同面臨的問題是：作品要在哪裡被看見？誰來營運？又要怎麼讓它變成觀眾願意買票、反覆體驗的內容？
正如黃晧傑所說：「沒有電影院，電影產業就不會存在。」XR產業也一樣。當前的沉浸式體驗多半仰賴藝術節、限定展覽或短期巡演，缺乏穩定播放的場地、讓觀眾「習慣性接觸」的環境，不但市場因此無法成形，作品壽命也經常止於補助結案那天。
沉浸式作品發展至今，創作者已不再將XR視為技術展示，而是真正作為敘事主體。製作團隊開始與不同領域的導演建立合作默契，形成共通語言——從樂觀的角度來看，創作端已經在悄悄進化。
因此，更關鍵的是：比起一次性的補助或一場大型成果驗收，我們或許需要一套能夠持續試錯、逐步迭代，讓作品真正走下去的制度與場域。
但這才剛開始。黑潮的力量，不在於一次性的洶湧，而在於它長年流經、與地形互動，並依環境條件釋放能量。真正能孕育生命的，不是洋流本身，而是岸線是否具備回應、調整與承接的能力。
補助亦然——若期待XR作品具備文化厚度與商業可能，那支持機制就不能只是撒錢、陪伴與驗收，而應如洋流般具備韌性與流動性，能隨著類型、階段與場域條件調整步伐，逐步搭建出屬於XR產業的潮間帶。
（本文為VIVE後浪潮與高雄電影節XR DREAMLAND合作專題，同步刊載於高雄電影節官網。）
