《病玫瑰》和想用VR在火星種出第一顆馬鈴薯的男人

「這個世界不缺作品，缺經典。經典，不可能是容易的事，是幾乎做不到，或很少人願意做的事。我們常說，第一有兩種，一個是你最快，一個是你最棒。」
——旋轉犀牛工作室唐治中、黃勻弦

「火星上種出第一顆馬鈴薯，你把種子種下去，結果種活了，就會很多人也跑來種，就跟淘金一樣，大家就會來淘嘛。」
——HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘

上面這兩番話，分別是出自於旋轉犀牛工作室的唐治中、黃勻弦兩位導演，與HTC VIVE ORIGINALS的總經理劉思銘之口。當逐格偶動畫遇上VR，這部入圍第78屆威尼斯影展的《病玫瑰》（The Sick Rose），是在每天輪三班制、一連拍了將近一年才孵出的寶貝。在笑中帶淚、淚中又帶笑的背後，憑著的是「世界只缺經典」以及「在火星種馬鈴薯」的決心。

這篇，我們來聊聊怎麼在火星上種馬鈴薯（誤），是HTC VIVE ORIGINALS如何打造虛擬實境內容生態系。

從零開始，打造具文化價值的VR娛樂體驗

虛擬實境，自2016年走入商用，在這段所謂的VR發展初期，《亞利桑那陽光》（Arizona Sunshine）、《Superhot VR》、《節奏光劍》（Beat Saber）⋯⋯大概都是提及VR時，大家腦裡會冒出的 — — 遊戲。VR遊戲，是硬核玩家的聖盃，從《龍與地下城》（Dungeons & Dragons）的角色扮演，到2D一路發展到3D遊戲，再下一個階段，自然是打著沉浸感為招牌，讓沉浸感帶我們「進入遊戲」的VR。

遊戲發展得如火如荼之際，也有一群影像創作者受到VR的感召。VR解放了遊戲邊界，同時也打開了影像的景框（frame）。1896年，法國盧米埃（Lumière）兄弟公開放映50秒的黑白無聲電影《火車進站》（L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat），把在場的巴黎人嚇得驚慌失措，躲到放映室後面；至今，電影發展了125年，無論影像的比例、格式、或解析度如何變化，對創作者和影迷而言，都早已習慣於用四方形的畫面景框來說故事和看故事。

橫空出世的VR，一下子打破了奠定百年的電影語言，突然間，VR讓故事漫出了景框之外，模糊了虛構與真實之間的界線，也同時解放了影像的規則，這正是讓劉思銘著迷不已，並在2016年成立HTC VIVE ORIGINALS的原因。劉思銘表示：「VR並沒有積累過去內容創作的知識，它是從零開始。我領悟到了這件事，我們要把不同的內容創作者放到VR這個容器裡，看看會變成什麼樣子。因此，在虛擬世界裡為人們帶來更多具有文化價值的娛樂體驗，成為了我們團隊的願景。」於是，這位曾為周華健的〈朋友〉、任賢齊〈我是一隻魚〉、陶晶瑩〈姐姐妹妹站起來〉等華語金曲寫過詞，並監製過《食尚玩家》及《16個夏天》的影音雙棲媒體人，就此投入HTC VIVE的VR內容製作。

什麼東西放進VR，就會變成VR的形狀

一開始，他邀請蔡明亮導演拍了首部華語VR長片《家在蘭若寺》（The Deserted），影壇老手之外，他也和金馬影展與侯孝賢合作，找齊五位華語影壇新銳，一口氣推出五部VR電影《5×1》；電影之外，VIVE ORIGINALS也與法國製作公司Atlas V聯合製作VR動畫《咕嚕米的眼睛》（Gloomy Eyes）。除了電影與動畫，劉思銘在2019年與日本畫壇神隱少女小松美羽（Miwa Komatsu）共同製作互動藝術作品《祈禱》（Inori），以VR來描繪流竄在藝術家腦海的神人交會；為了更進一步推進VR技術，VIVE ORIGINALS深入探索立體容積攝影（Volumetric Capture），並用於與創作歌手安溥（Anpu）合作的VR音樂MV《蘚的歌唱》（An Ode to Moss）。

帶著這些作品，VIVE ORIGINALS一路打破邊界，勇闖國際舞台。諸如威尼斯影展（Venice Film Festival）、西南偏南電影節（SXSW）、日舞影展（Sundance Film Festival）、雨舞影展（Raindance Film Festival）、翠貝卡電影節（Tribeca Film Festival）⋯，並拿下許多影展獎項。

邀請各界創作者並與優秀的國際團隊合作，VR這個「容器」不僅滿足了創作者，實現了不同於傳統影視讓觀眾自身投射進作品的敘事，更讓閱聽者得到了以沉浸為主導的體驗形式，就此碰撞出受到國際肯定的諸多VR作品。這樣的策略與脈絡，如今看來是個「成功方程式」，每一次的合作都是學習，承載著踏出下一步的養分。劉思銘分享，VR是HTC的核心競爭力，以領頭大廠深耕台灣之姿，將生態系整好，海外自然會有更多人才願意進來，就此誕生知識密集與資本密集的條件，這也是在本屆威尼斯影展VR主競賽單元中，台灣和法國的作品入圍數量並列第一的原因。

「VR產業是小眾市場（niche market），必須以全球作為考量。如果要放眼全球，作品的核心可以是很台灣的東西，可是必須通過世界共通的美學去包裝，才比較有機會被全世界看到。」被問到VIVE ORIGINALS與國際團隊和創作者的合作，劉思銘分析：「每個國家各有強項，有的音樂特別好，有的是繪畫有特色，像是日本是動畫厲害，這些我們可能都不是最厲害。我們到不同的影展，常常看到一些讓我覺得『為什麼沒有想到可以這麼做』的作品。所以，我們必須去跟不同的人才合作，他們跟你的成長環境不一樣，擅長的事情跟你不一樣，我們需要跟他們在一起，才能學到他們的東西。」

即便是這次入圍威尼斯影展的《病玫瑰》，也是旋轉犀牛工作室操著最擅長的台灣元素為基底，搭配Matzka的布萊梅樂隊雷鬼奇幻音樂劇，而劉思銘也為了寫片尾曲，找回昔日搭檔劉志宏，祭出久違的「雙劉回歸」。最後，加上法國配樂師的潤飾和定調，才混搭出「熟悉中帶著陌生」的《病玫瑰》，一部疫情狀態之下的疫情創作。

看山是山，看山不是山，看山還是山

和劉思銘一路聊下來，VIVE ORIGINALS做了VR電影、做VR互動藝術、做VR音樂MV、做VR逐格動畫，直到最後談到《病玫瑰》的入圍以及後續的規劃，才終於給我一種回到地面的完整感。是，創新是奔騰的，實驗是刺激的，即便是歷練了四年的VR製作經驗，當遇到要與逐格偶動畫結合之時，仍然像是完成一場不可能的任務。艱辛的挑戰之後，究竟會如何善待《病玫瑰》這顆說是機緣也好、巧合也罷，總之得來不易的結晶？VR內容的變現之路，一點也不容易。

《病玫瑰》不僅有中文版，更做了國際版，目前也已經完成了世界各國的發行版權佈局，更有打算在明年發行《病玫瑰》的限量AR有聲書。

「怎麼會是有聲書？」我好奇問道。劉思銘解釋：「這也是呼應手捏偶嘛。這會是一本有手感、有質地的實體書，翻開另有蹊蹺。我們會用紙張來呈現在VR裡看到的美好鎮場景，透過紙張剪裁的立體書，加上AR技術，你就可以透過鏡頭，看到《病玫瑰》的角色在裡頭走來走去，還能夠一邊享受我們法國配樂家的音樂，會是一個紙劇場的完整體驗。」哇，聽了是不是也想要收一本呢？