來訪巴黎歌劇院加尼葉宮，鋪滿鍍金裝飾與大理石的宏偉前廳映入眼簾，美得讓人屏息。這是巴洛克復興風格的代表，你一手拿著導覽手冊，一面嘖嘖稱奇。沿著那著名的大階梯緩步而上，腳下承載的是150年來的絡繹人潮。不經意回頭一望，你發現這裡簡直是絕佳的拍照點。走進紅絲絨包裹的觀眾席，仰望由夏卡爾繪製的天花板，你腦中浮現的是《歌劇魅影》中水晶吊燈墜落的場景⋯⋯
接著你渴望能在這樣的劇院中看一場現場演出，但現實卻沒那麼浪漫。如今多數歌劇的實際演出場地已移至現代化的巴士底歌劇院，加尼葉宮反倒成了以參觀為主的歷史建築。即使你入場觀戲，座位安排也往往受限，視野不佳、角度尷尬，可能讓整體體驗大打折扣。
正當你感到些許遺憾時，無意間點開巴黎歌劇院官網，驚喜發現《魔幻歌劇院》（La Magie Opéra）的介紹頁面。這場VR體驗每天共開放7個場次，每場僅25分鐘，而你恰好能騰出這段空檔。
在莊重與新潮之間：VR走進歌劇
也許你抱著懷疑：將歌劇以VR體驗形式呈現會不會過於新潮、不夠莊重？但是介紹文字卻又讓人好奇：在短短25分鐘中，要如何融入三齣經典歌劇的詠嘆調？又該如何解決劇場屢見不鮮的視野受限問題？於是你決定一探究竟。
這些疑問並非多慮，也正點出了歌劇在當代所面臨的現實困境。作為一種延續百年的古典藝術形式，歌劇的觀賞條件卻常受限於高昂票價與不理想的視野安排，對不少觀眾（包括我）而言，「距離感」自始存在。
面對這類挑戰，巴黎國家歌劇院總監亞歷山大・尼夫（Alexander Neef）提供了他的回應：
「歌劇始終是一種具開創性的藝術形式，不斷探索創作與觸及觀眾的嶄新方式。此次，我們嘗試以虛擬實境的形式慶祝加尼葉宮落成150週年，誠摯邀請大眾以全新方式，透過數首極具代表性的詠嘆調，來發掘歌劇的獨特魅力。」
而這個構想也實現了。巴黎歌劇院攜手HTC VIVE Arts與法國沉浸內容創作團隊BackLight，推出《魔幻歌劇院》（La Magie Opéra），一場讓觀眾實際走入歌劇世界的多人沉浸式VR體驗。
《魔幻歌劇院》體驗採用LBE（Location Based Entertainment，大場域實景娛樂）技術與VIVE Focus 3頭顯，不再侷限於原地觀看，而是讓觀眾能在實體場域中自由行走，即便如加尼葉宮般的複雜恢弘場景，也能適地重現。場內還會同步顯示其他體驗者的虛擬身影，保留了現場看戲的「共場感」（co-presence），也確保了空間中每個人的行動安全。
穿越三齣經典歌劇的虛擬觀劇旅程
《魔幻歌劇院》精選了三齣風格迥異的經典歌劇：《水仙女》、《托斯卡》與《卡門》，將它們濃縮進同一場25分鐘的沉浸式體驗中。這種編排很破格，在傳統歌劇舞台上其實難以實現，畢竟三部作品分別來自不同語系、時代與文化背景，很難在同場演出中自然銜接。
這場打破既有敘事邏輯的VR體驗，由擅長沉浸式敘事的法國團隊BackLight操刀。還記得2021年威尼斯影展上的《巴黎舞會》嗎？那場廣受好評又浪漫的虛擬舞會，正是出自他們之手。
這次，他們再度發揮說故事的長才，讓觀眾跟隨虛擬女高音賽萊斯特（Céleste）的腳步，看著歌劇在加尼葉宮再度上演。透過LBE技術，這趟旅程不再只是「坐著看戲」，觀眾將依序穿越三齣作品的核心戲碼，親身體會歌劇中的情感張力與空間轉換。
接下來，就讓我們跟著她，一起簡短看看這三齣經典所構築出的VR歌劇世界吧。
《水仙女》（Rusalka）：淒美的水中精靈童話
觀眾首先踏入的是捷克作曲家德沃札克的《水仙女》。這部源自斯拉夫神話的歌劇，類似安徒生筆下的《小美人魚》，訴說著水仙女露莎卡愛上人類王子的淒美戀曲。
以〈月亮之歌〉（Song to the Moon）為體驗核心，觀眾將沉浸在芮妮・弗萊明那水晶般純淨的歌聲中。透過VIVE Focus 3頭顯與LBE場域設計，這段詠嘆調不再只是被「聽見」，而是立體地自四面八方淌流而來。當旋律響起，湖水隨之泛起漣漪，月光也會沿著觀眾的視線緩緩灑落。
這種感官互動會產生一種錯覺：彷彿自己不是看戲的人，而是陪露莎卡在月色下許願的同伴。而這份錯覺，或許正是傳統劇院難以給予的親密體驗。
《托斯卡》（Tosca）：歌劇名伶對抗命運的絕唱
下一秒，場景驟變，不需「黑幕換景」，普契尼《托斯卡》中的羅馬教堂在面前拔地而起。故事瞬間進入了《托斯卡》最椎心刺骨的片段，女主角托斯卡是一位歌劇名伶，因愛人捲入政治風暴而命運慘淡。她在絕望中，唱出經典詠嘆調〈為藝術，為愛情〉（Vissi d’arte），質問命運的殘酷。
這段取自2014年巴黎歌劇院的製作版本，由奧地利女高音瑪蒂娜・塞拉芬演唱。她渾厚且富層次的嗓音，將托斯卡的憤怒與痛楚詮釋得入木三分。VR則進一步強化了這份張力：隨著情緒高漲，現場光影隨之變化，而那撕心裂肺的詠嘆調也在教堂穹頂層層迴盪。
《卡門》（Carmen）：在誘惑與毀滅之間跳舞的吉普賽女郎
最後，熱情如火的西班牙風情席捲而來，觀眾被拉入最為人熟知的經典之一：《卡門》。這部由比才於1875年創作的法國歌劇，以19世紀的塞維利亞為背景，講述一位自由奔放、魅力四射的吉普賽女郎卡門，如何擾亂眾人心弦，特別是軍官唐・何塞。
該段體驗選自2017年巴黎歌劇院的錄製版本，由拉脫維亞女中音艾莉娜・嘉蘭查演唱。她以渾厚而極富張力的聲線，將卡門的自信、挑逗與桀驁不馴詮釋得淋漓盡致。隨著〈哈巴奈拉舞曲〉響起，VR場景也瞬間轉換為陽光灑落的塞維利亞廣場。
想更靠近魅力無法抗拒的她嗎？在LBE的設計下，觀眾不再受限於單一視角，而能走近、凝視，從每個角度感受卡門的魅力如何在人群流動。
這三齣來自不同時代、語系與創作者的經典之作，雖然背景各異，卻都圍繞在敢於追愛、無畏命運的女性。透過《魔幻歌劇院》這類結合LBE的VR體驗，這些情感不再只是遠方舞台上的旋律，而是你能步入、親歷，甚至與他人一同探索與互動。
近年來VIVE Arts已在巴黎策劃多場沉浸式展覽，從《永恆聖母院》的VR全球巡迴展、奧賽美術館的《梵谷在瓦茲河畔奧維爾：最後的日子》、印象派150周年紀念展，到現於凡爾賽宮展出的《凡爾賽：太陽王的失落花園》，以及將於2025年11月14日在巴黎愛樂廳登場的《Playing with Fire》。這些展覽皆以LBE形式呈現，讓藝術不再被展場空間或舞台框架所限，而是可根據真實場域重新設計，創造可自由移動、多人共享的沉浸式體驗。
或許你原本只是想在巴黎歌劇院的大階梯前拍張照、抬頭看看夏卡爾的天花板，但現在，確實是體驗更多的好時機了。《魔幻歌劇院》自2025年5月7日至8月31日，於巴黎歌劇院圖書館博物館展出，提供法語與英語版本，票價僅39歐元。相比動輒數百歐元的傳統歌劇門票，這場沉浸式體驗不僅平易近人，也勢必是充滿驚喜。
