只要進入虛擬實境，人人都可以是《好奇的愛麗絲》

繼去年與法國羅浮宮《達文西逝世500週年特展》合作，推出《蒙娜麗莎：越界視野》虛擬實境內容的VIVE Arts，今年又與英國V&A博物館2021年度大展合作，推出一款以經典英國兒童文學《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland）為主題的VR《好奇的愛麗絲》（Curious Alice）。

為了《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）年度大展，V&A博物館邀請曾為英國天團 Coldplay設計打造《Live in Buenos Aires》專輯封面的冰島當代插畫家Kristjana Williams，重新詮釋愛麗絲這部百年依舊不衰的作品。VIVE Arts也以這位冰島插畫家的作品，製作深具互動性的愛麗絲VR內容。最近，由於疫情的緣故，V&A博物館使用ENGAGE 平台，先行為明年的年度大展在VR上舉辦預展活動，廣邀世界媒體及觀眾搶先體驗愛麗絲的視角，跟著她一起跳進兔子洞，展開一連串奇幻的冒險旅程。先來看看《好奇的愛麗絲》預告：

脈絡的部分終於交代完畢，接著，讓我們進入VIVE Arts最新VR作品《好奇的愛麗絲》的部分。先小小炫耀一下，由於近水樓臺先得月，我在幾個月前就已經先體驗過《好奇的愛麗絲》，當然，不是正式版的。還記得當下的第一個感受：

哇，VIVE Arts竟然做起VR遊戲了。

但後來我又仔細想想，把《愛麗絲夢遊仙境》的故事虛擬實境化，以遊戲來呈現的確是不二之選。或者這麼說，只要你看過愛麗絲的故事，不論是小時候的童書、迪士尼公主，還是提姆波頓拍攝、強尼戴普主演的好萊塢電影《魔境夢遊》，紅心皇后的槌球場、白兔先生與蜥蜴比爾、毛毛蟲的忠告，故事中種種的經典橋段，可能是猜謎遊戲，又或許是密室逃脫，愛麗絲的冒險旅程的確就像是就像一關又一關的遊戲闖關關卡。

可是，如果我們看待經典藝術作品轉化為VR的觀點僅止於——哇，VR帶著觀眾進入了ＯＯＯ的世界，那就太可惜了。特別是《愛麗絲夢遊仙境》這部作品。

讀者不只是書中愛麗絲，更是真的愛麗絲

一般來說，我們在解讀文本的時候，討論作者與讀者的關係是非常基礎且重要的。在這裡，文本指的不只是文字作品，也可以是繪本、漫畫、音樂、電影、遊戲、VR，甚至整個社會，都可以是供我們分析解讀的文本。隨著文本屬性和類型的不同，作者與讀者的關係可能很單純，但也有可能變得很複雜。

在傳統的文本型態中，作為接收者的讀者很難與作者和文本互動，讀者在文本中，並沒有一個讀者「專屬」或者是能「介入」的角色位置，比較像是第三者和旁觀者，在一旁窺視故事的發展。

但是，在現代的文本型態，讀者有時可以作為闖入者，透過「後設」的方式來與文本互動。後設，也就是meta、「之外」的意思。比如常聽到的「第四道牆」，原來指的是舞台劇封閉的劇情出現破口，讓演員與觀眾之間的界線模糊了（《死侍》經常對觀眾說話），又或者電影配樂應該是只有觀眾聽得到的，當你發現螢幕裡的角色也聽得到配樂之時，也是一種後設的表現手法。總之，就是原先不該互動的層（layer）產生了互動。

如果拿到「作者→文本→讀者」這樣的單向創作關係，連續劇、影集，漫畫連載，甚至是實境秀，就會是一種讀者能夠干預作者創作的狀況，比如讀者透過社群網路討論或評分，那麼就可能影響編劇修改下一集的劇本走向、決定要讓哪個角色領便當，甚至實境秀的素人也會調整揭露自己的程度等等，形成一個更為有機的創作過程。

但是，讀者終究在故事裡是沒有角色位置的。

《愛麗絲夢遊仙境》的特別之處，可以在於它充滿想像力的奇幻感，可以在於它保持童稚的純真初心，但聊到作者與讀者之間的關係，光是這本書的創作過程本身，就相當值得玩味。

一百多年前，《愛麗絲夢遊仙境》的作者路易斯卡羅（Lewis Carroll）在牛津大學基督堂學院擔任數學講師，他與當時的院長亨利李道爾（Henry Liddell）成為了至交好友，經常與李道爾一家出遊。

一次，路易斯卡羅與李道爾家三姐妹外出野餐，泰晤士河的划艇上，10歲的愛麗絲李道爾（Alice Liddell）當場要求路易斯為他們三姐妹講述一個故事。於是，《愛麗絲夢遊仙境》這個以愛麗絲李道爾為主角，跟著白兔先生跳入兔子洞的冒險故事就出現了。

聽了故事的小女孩大感興奮，於是她詢問路易斯，能不能把這個故事寫下來送給她。路易斯接受了愛麗絲的要求，又為這個故事增添了不少情節，最後不僅將完成的手稿送給她，還找了當時有名的政治諷刺漫畫家約翰坦尼爾（John Tenniel）幫忙繪製插畫，正式讓《愛麗絲夢遊仙境》一書出版。至此，這本書的創作告一段落，成為了今天所有人都熟知的兒童文學作品。

因此，路易斯當時為三姐妹口述的故事，既以愛麗絲李道爾為主角，就奠定了《愛麗絲夢遊仙境》不僅只是故事，更是為她量身打造的「遊戲」。

某個程度上，故事即便經過作者增修，並加入插畫後正式出版，愛麗絲李道爾作為第一個讀者/玩家的典故，也使得後來閱讀《愛麗絲夢遊仙境》的所有讀者，都不必是旁觀的第三者，而能以愛麗絲這個角色參與其中，在故事中擁有一個獨特的「玩家」位置，彷彿我們也在划艇上，親耳聽著路易斯卡羅講述這個為我們量身打造的荒誕不經故事。

《好奇的愛麗絲》VR的獨特之處

最後，讓我們回到V&A博物館的年度大展《愛麗絲：越奇越怪》。重新詮釋《愛麗絲夢遊仙境》的相關作品畢竟不在少數，是什麼讓冰島插畫家Kristjana Williams的版本，與VIVE Arts的VR遊戲《好奇的愛麗絲》與眾不同？

從風格來看，《好奇的愛麗絲》與一般常見的VR遊戲非常不同，與其說它的畫面做得很不立體，不如套Kristjana Williams自己口中的概念「紙張劇場」（paper theater）來形容，因此，VIVE Arts把平面的插圖做成3D也是有意為之。

如果你有從《好奇的愛麗絲》預告發現這個端倪，讓我告訴你為什麼。

V&A博物館的全名是Victoria and Albert Museum，Victoria是19世紀的英國女王，Albert是她的丈夫。Victoria女王的在位期間，被後人稱之為「維多利亞時代」。
不僅V&A博物館是建於這個時代，《愛麗絲夢遊仙境》的作者路易斯卡羅、插畫師約翰坦尼爾，都是維多利亞時代的人物。
綜上因素，冰島插畫家Kristjana Williams使用了維多利亞時代的雕版畫作為元素，以最原汁原味的方式呈現時代氛圍，這就是《愛麗絲：越奇越怪》和《好奇的愛麗絲》的二次創作風格何以如此的原因。