登上《Billboard Korea》封面，對K-pop偶像或許是某種闖美宣示，對粉絲而言也是「錢錢變成喜歡模樣」的振興經濟時刻。然而，當5月封面人物來到了虛擬男團PLAVE，X宣傳貼文下並不是照理來講的歡鑼喜鼓，而是一片烏煙瘴氣。問題出在封面設計上：雜誌封面是用AI生成的。
AI生成封面而已，有什麼好生氣？
4月22日，《Billboard Korea》公開了PLAVE登上《Billboard Artist》的封面企劃。《Billboard Artist》是一款可攤平、無接縫的視覺藝術雜誌，設計理念是讓讀者能像翻閱海報一樣欣賞每一頁。這本雜誌通常與藝術家合作設計版面，也可能邀請作家撰寫詩歌與散文，並與攝影師進行深度拍攝，試圖從各種細節中，捕捉明星的日常樣貌。
這次企劃包含一張團體封、一人一張的五位成員單封，共六個版本，預購同步啟動，到5月5日為止，並於5月12日正式發行。原該是粉絲立即下單「老公帥照」的歡樂時刻，Threads卻出現一絲不安聲音。有人小聲吐槽：「其實我覺得⋯⋯這次PLAVE的個人雜誌圖⋯⋯沒有很戳我。」也有人直言：「這組照片也太怪了吧？」
隨著討論升溫，PLAVE粉絲PLLI（플리）很快發現了他們最不滿的事實：這是AI生成圖像。
有粉絲反應，成員的臉、身體與衣服的銜接，像是修圖初學者的粗糙作品。（來源：小紅書）
在小紅書上，有PLLI看了吐槽說：「我不行了，藝俊這個水搞得我耳朵也癢癢的」、「感覺這套照片沒拍出PLAVE最好的狀態」、「為什麼要餵AI這莫名其妙的花裡胡哨的封面」。但事實上，這次企劃最讓粉絲不滿的，不僅止粗糙的封面設計，而是《Billboard Korea》打著「打破虛實疆界」的旗幟，卻與AI藝術家合作、使用AI製作封面。對PLLI來說，這個操作不僅沒有突破虛實，反而進一步強調：PLAVE的所作所為「並非真實」。
不是怕AI，而是擔憂努力白費
平心而論，AI圖像生成技術早已無所不在。從早餐店的菜單到品牌社群素材，一個prompt下去，就能生成有模有樣的設計圖。如今的AI設計質感確實越來越讓設計師得開始擔憂丟掉飯碗。
不過PLLI此刻擔心的，並不是設計圈的未來，而是這組由AI生成的雜誌封面，輕易地擊垮了她們長期為PLAVE累積的應援成果。
在社群平台上，PLLI一再強調：PLAVE不是「AI生成男團」，而是能唱唱跳的實力派偶像。他們也會參與直播、綜藝，儘管形式特殊，但那些都是真實的即興演出。而在螢光幕後，PLAVE的每一次現身，也都仰賴即時渲染、動作捕捉等一整套高規格技術與團隊協作，才能完成。
然而虛擬偶像的存在始終是把雙面刃。PLAVE就常受技術限制，例如服裝更新頻率不若其他K-pop偶像頻繁、總有目不暇給的新打歌造型，而被挑剔單調無趣；也常因形式特殊，而被下了「假的啦」、「AI唱的吧」、「不用跳舞啦」、「靠後製啦」等不甚了解的評語，被輕描淡寫地否定他們的背後努力。
這些人情冷暖與技術誤解，全由PLLI默默承受。諷刺的是，這次《Billboard Korea》選擇以AI生成封面，無形之間，卻像為這些偏見蓋上一枚官方認證的戳章，讓那些並非一鍵生成、而是仰賴團隊的苦心經營，一夕之間變得百口莫辯。
Billboard Korea如何回應？
「AI封面事件」延燒後，《Billboard Korea》也趕緊出面滅火。4月23日，他們在X上發文表示：「包括封面在內的所有藝人照片，均為實地拍攝。」不過話鋒一轉也坦承，單人封面中的服裝細節，以及雜誌內頁中出現的三張虛擬世界概念插圖「使用AI生成技術」。換句話說，PLAVE成員確實親自到場拍攝，並非只是把臉丟給AI去合成，但成品確實讓AI「參了一腳」。為了自證清白，自4月24日起，《Billboard Korea》也陸續釋出PLAVE成員的幕後拍攝花絮與雜誌動態影像，試圖挽回粉絲信任。
然而，多數粉絲仍難以買單，認為既然已有實拍素材，就該忠實呈現，而非透過AI加工、畫蛇添足。也有部分粉絲在理解來龍去脈後指出，即便只是以AI進行後製，最終成品品質仍不如單純拍攝來得自然、細緻。不少人點出，成員衣服與背景銜接處處理粗糙，讓人失去購買慾望。
最終，到了4月30日，雜誌方做出重大決定：全面撤下原本的AI生成封面與內頁，改為純實拍版本。也就是在出刊前夕整組「砍掉重練」，這樣聽取粉絲意見的大轉彎，也算是誠意十足。
《Billboard Korea》面對爭議，索性將封面整組換掉，左是AI生成的，右是原圖，大家有看出差異嗎？
原先參與封面製作的AI藝術家，是名為Kunstkammerai的數位創作者。本業為室內設計師的他，自2022年起投入AI藝術，主要使用Midjourney，強調不進行後製、不額外修圖，只依靠prompt生圖，自稱讓AI「圖生圖長」。他擅長的風格，是將科幻元素揉進舊世界，打造出介於過去與未來之間的奇幻視覺感受。
Kunstkammerai曾接受AI藝術推廣平台Partfaliaz訪問時，鼓勵其他AI創作者：「別怕失敗、別管雜音、別在意批評。多嘗試不同風格，也別一味模仿別人。」他的創作理念與《Billboard Artist》本期企劃提倡的「聚焦本質」、「打破虛實邊界」不謀而合。原是一場風格契合的視覺合作，卻意外引起PLAVE粉絲的反彈、《Billboard Korea》的信任危機，不曉得會不會成為Kunstkammerai創作生涯中的重大考驗。
截至當前，《Billboard Artist》共推出三期，前兩期封面人物分別是NewJeans與JISOO，而PLAVE則是第一組登上該系列的男子偶像團體，在韓國娛樂圈也算象徵了被「主流認可」。領銜《Billboard Artist》企劃的《Billboard Korea》創意總監Woo Lee，過去在規劃NewJeans專刊時便強調，封面人物的遴選標準始終是以「現在最受關注的音樂家是誰？」來做決定。
這次爭議，也許源自雜誌企劃方對PLAVE迷群特性的理解不足。但放在更大的脈絡來看，其實和我們先前討論過的作品《粗獷派建築師》有著異曲同工之妙：該片因使用AI技術修正演員發音，曾一度引發了影展評選是否公正的爭議。
無論是演員還是偶像，只要AI介入，觀眾似乎就會本能地打上問號，質疑他／她的實力到底是真是假，甚至覺得「這不公平」。
當然我能懂粉絲希望能原汁原味呈現PLAVE成員的硬照表現力，以及保留Vlast所辛苦製作的服裝造型，可是我也說句老實話，除了服裝與華麗特效之外，其實我自己看不大出AI後製前後的差異（被自己廢到笑出來），也替Kunstkammerai的AI創作之路小小同情幾分。那大家會怎麼看呢？
