當你盯著一張畫質模糊、色調柔和的老照片，或走在空無一人的學校走廊，明明是第一次看見，卻覺得莫名得安心又懷舊？那恭喜你，你很可能已經踏進了「夢核」（Dreamcore）領域！
夢核現在不只流行於網路次文化，也悄悄地融入了K-pop女團的概念與包裝，像是NewJeans在〈Ditto〉裡那種帶著復古錄影機質感的畫面，或即將出道的虛擬女團OWIS，要粉絲進入夢境的設定，都是夢核感十足的代表。
或許這樣說明對夢核的認識還不太夠，今天我們就來揭開夢核的神秘濾鏡，帶你深入了解夢核為何物！
夢核（Dreamcore）美學從何而來？
或許你會好奇，「夢核」（Dreamcore）從何而來？其實它是2000年代網路美學（Internet aesthetic）中的其中一「核」（-core），而「核」類美學除了夢核，還包括但不限於：
- 怪核（Weirdcore）：利用低品質影像營造混亂、迷失與不安的氛圍。
- 童年核（Kidcore）：使用大量明亮色彩、玩具與卡通元素，強調童年的純真與奇趣。
- 空核／閾限空間（Liminal Space）：聚焦於過渡性的空間場景。
- 網核（Webcore）：懷舊早期的網頁設計、GIF與低畫質數位意象。
- 虛無核（Voidcore）：以簡單、空白或偏暗的色彩表達對存在本身的靜謐凝視。
- 池核（Poolcore）：以泳池、水體及瓷磚紋理為主題的寧靜與詭異感。
- 傷核（Traumacore）：將可愛元素與創傷性主題對比，常作為心理防禦機制的表達。
1. 從Tumblr默默發酵的夢核
而夢核之所以誕生，其實沒有一個明確起源，大多認為是2018年由Tumblr的jaaaaaim（也有人說他是Jane、James）發起的。最早就是一群創作者把創作當成一種極度私人的潛意識表達，試圖重現那種介於清醒與睡眠之間的感覺：那混亂、迷失、不存在卻又莫名熟悉的地方。
雖然不是James最早期分享的作品，但這種低像素，溫和懷舊的白日夢空間，依然符合夢核所帶來的空靈迷人感受。（來源：jaaaaaim Tumblr）
在視覺上，他們偏好低像素、濃厚的顆粒感、過曝或模糊的影像，這種質感能模仿人類大腦中不清晰的記憶，營造出「我好像來過這裡」的既視感。
早期作品也常在空曠的場景裡，像在草原、廢棄遊樂場，忽然加入完全不相關的元素，這些元素時而甜美，可能是懸浮的建築、眼睛、牙齒、翅膀或彩虹等，以刻意營造一種說不上來哪裡不對勁的違和感受。
2. 夢核其實是怪核（Weirdcore）的後代
其實夢核並非憑空誕生，它被視為「怪核」（Weirdcore）的延伸。早在2010年，怪核就在網路萌芽，以粗糙圖像製造「不安感」與「迷失感」。
聽起來，怪核和夢核並沒有太大的差異？事實上，兩者確實皆運用到1990年代到千禧年的網路元素，像是Windows作業系統介面，帶有強烈雜訊的舊電子產品質感。
理應窩心可愛的幼兒園走廊，在怪核氛圍下變得異常而叫人害怕。（來源：Aesthetic.guide）
而怪核和夢核氛圍的分野在於：怪核有更強的壓迫感、攻擊性，以及讓人不安的恐懼感 ；而夢核則將這種風格轉向更溫和、更懷舊的方向，試圖構建一個讓人感到「熟悉且平靜」的夢幻詭譎空間。
3. 閾限空間（Liminal Space）：
真正讓這類核美學廣為人知的，或許是所謂的「閾限空間」（Liminal Space）。「閾限空間」在核美學中被歸納在「空核」，核心特徵在於描繪「過渡性」的場所，例如空無一人的走廊、樓梯間、電梯、地下道、商場或停車場，這些空間常被解釋為人類潛意識與現實交界的過渡地帶（Limbo），會讓觀看者產生一種「既視感」（Déjà Vu），覺得既熟悉卻又疏離。
而閾限空間也時常能與夢核及怪核相結合，比如《8號出口》運用地下道的過度空間，搭配超現實物件，又或是《後室》那種「無窮無盡的黃色辦公室走廊」，加上毛骨悚然的追逐物，皆是搭上怪核，讓閾限空間的「異常感」推向極致。
歇業的美食地下街，或行經的工廠停車位，那些你途經的過度之地，都可營造那種閾限空間的詭異寂寞氛圍。（來源：Meg (they/them)的X）
閾限空間也出沒於夢核，在空曠場景加入甜美但違和的元素，比如彩虹、翅膀或雲朵，變成類似「白日夢」的空間。
夢核如何開始受到歡迎？
那核美學走入大眾視野，或說是被人喜愛，其實和疫情脫不了關係。
2020年疫情封城期間，現實中的街道、商場、校園突然變得空無一人，這種隔離感和夢核裡常見的閾限空間極為類似，使得人們產生強烈共鳴，在2021年相關影片於TikTok上突破9億次。
在TikTok上，「#liminalspaces」等相關標籤在疫情期間大為流行，讓夢核的視覺美學從Tumblr一路蔓延進了主流視野。
對Z世代來說，夢核還多了一層「賽博鄉愁」（Cyber Nostalgia）的意義。低像素畫質、Windows 98介面這類「數位包漿」（Digital Patina），就是那種轉傳好幾次後糊掉，帶著粗糙雜訊且帶有年代感的數位影像質感，承載著回探千禧年的感性，也正是Z世代童年記憶的殘影。
文化評論的角度則把這件事看得更深一點：當未來讓人感到恐懼，不管是氣候焦慮還是經濟壓力，流行文化往往會開始回頭悼念那個看起來還充滿希望的年代。夢核那種「似曾相識的夢境感」，正是這種集體情緒最直覺的出口。
夢核作品有哪些？遊戲、MV、沉浸式體驗推薦
到了近期，夢核已不只是Tumblr的小眾創作，反而成了主流文化的沉浸體驗素材或是音樂創作元素。
像2025年由阿根廷工作室Montraluz推出的恐怖遊戲《Dreamcore》，在渲染能力超寫實的Unreal Engine 5，覆蓋上厚重的舊式家用錄影帶（Video Home System，VHS）濾鏡，讓玩家讓閾限空間中，尋找逃出線索。
VIVERSE裡的《Edge Of Reason》，是個不需下載，隨時都能簡單沉浸式進夢核氛圍的方式。（來源：VIVERSE）
最後的最後，則推薦對夢核感興趣的大家走入VIVERSE的《Edge Of Reason》，這是一款以夢核為元素的驚悚解謎遊戲，故事發生在一個冰封的世界裡，作為最後「人類」的你，將在如夢境般廢墟中尋找文明的殘跡。可能並不好破關，但夢核的沉浸感體驗肯定是有的～推薦給你們。
