萊恩・葛斯林繼《登月先鋒》（First Man）後再度套上太空裝！這回是改編自《絕地救援》（The Martian）作者安迪・威爾（Andy Weir）同名小說的《極限返航》（Project Hail Mary），由《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）雙導演菲爾・洛德（Phil Lord）、克里斯多福・米勒（Christopher Miller）執導，搭配《絕地救援》編劇德魯・高達（Drew Goddard）。
從導演、主演到編劇，可說一時之選——還有這幾年因《墜惡真相》（Anatomy of a Fall）被大家熟知的超級演技派桑德拉・惠勒（Sandra Hüller），但最令人期待的，還是電影將如何傳達安迪・威爾的硬科幻想像。
認真看完預告的觀眾，應該會發現最後萊恩・葛斯林正跟有著一雙「石頭手指」的外星人講話。其實，《極限返航》與其說是在講述拯救地球，不如說是重述科幻常見主題——第一次接觸（first contact），也就是人類初次面對外星人。
就是這個石頭小手，讓你想到《E.T.外星人》了嗎？（來源：Amazon MGM Studios）
《極限返航》在講啥？拯救地球只是開場
萊恩・葛斯林飾演的「萊倫・格雷斯」（Ryland Grace）本來是一名中學科學老師，在面對地球生命來源太陽神祕失去能量，以及桑德拉・惠勒飾演的指揮官「史特拉」（Eva Stratt）逼迫之下，臨危授命飛向太空，找出太陽熄滅的原因。
奇怪的是，他完全不記得自己為何在太空船上，必須透過自己的科學智慧跟殘存記憶，拼湊出拯救世界跟自己的方式。在這過程中，他意外遇到一個身體構造跟人類完全不同的矽基生命，也就是預告最後那雙石頭手指的主人「洛基」（Rocky）。
碳基生命跟矽基生命要如何溝通？會不會語言不通、一言不合就開戰？這便是作者安迪・威爾為我們埋下的真正伏筆。
《極限返航》沒意外的話，應該會是葛斯林飆演技個人秀。（來源：Amazon MGM Studios）
安迪・威爾的寫作核心：硬科幻＋娛樂性
看過《絕地救援》的觀眾，應該對麥特戴蒙（Matt Damon）飾演的主角如何認真在火星上種馬鈴薯、自給自足記憶猶新，其實這都是源於安迪・威爾的硬科幻堅持：透過科學細節、具真實性的推想打底，來講述人類在外星、太空中會發生什麼事。
到了《極限返航》，安迪・威爾的野心更大，不再只是獨自求生，而是挑戰「第一次接觸」這高難度題材，重新演繹他的版本。
過去類似主題的科幻作品，最出名的應該是史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg）的《E.T.外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial），茱蒂・佛斯特（Jodie Foster）主演的《接觸未來》（Contact），乃至痛扁外星人的《ID4星際終結者》（Independence Day），努力跟七腳族溝通的《異星入境》（Arrival）。
不過安迪・威爾認為過去這類描述第一次接觸作品，外星人往往太「擬人化」，根本沒想過完全不同生命架構長怎樣。遇到這些彷彿長角人類的外星人，接著就是很快的靠「萬能翻譯器」（Universal Translator）或心理感應來溝通。若溝通不成就馬上開戰（如《ID4星際終結者》），反之則是浪漫化的遭遇（如《E.T.外星人》）。總之，他認為這些描寫不夠科學。
原著封面與作者安迪・威爾。安迪・威爾曾讀電腦科學，並在暴雪工作，科學宅屬性滿滿。（來源：Amazon、Wiki）
在《極限返航》裡，安迪・威爾花費很多篇幅去設想兩個生命構造完全不同的生物如何溝通，而他們達成初步溝通之後，又要如何在考量環境與物理條件之下相互合作，例如一個靠氧氣維生，但另一個不能暴露在氧氣之中。
截然不同的生物要如何溝通？這裡先透露一點線索，答案是回歸到宇宙中「最通用的語言」——科學。不過安迪・威爾如何在作品中貫徹這點，就留給觀眾去電影院探索了。
除了強調科學基底，安迪・威爾同樣重視娛樂性，小說因此充滿黑色幽默與自嘲。這回萊恩・葛斯林繼《Barbie芭比》後再展喜感，能否演出（被迫）求生太空人的荒謬與滿滿吐槽，令人期待。
電影預計明年三月在北美上映，究竟這個跨語言、跨物理限制、跨物種的友誼故事，要如何轉化為影像？那位超級不人形的外星人「洛基」又會被怎麼拍出來？都值得科幻迷與非科幻迷一同進戲院見證。
