你對古典樂有什麼想像？是端莊典雅、雍容大度，還是正襟危坐的音樂廳？看過王羽佳的演出，這些想像都會被打破。
鮮紅短裙、極致露背裝、15公分高的高跟鞋，這位以大膽舞台風格著稱的美籍華裔鋼琴家，一直以自己的方式挑戰古典樂的邊界。她說自己在古典樂之外，最受Lady Gaga的啟發，而她的演出也始終證明：古典樂可以性感，可以率性，也可以叛逆。
近期，她將這股火焰般的感染力帶進大場域實景娛樂（LBE）體驗。2025年11月14日至2026年5月，巴黎愛樂廳推出《與火共舞：王羽佳鋼琴藝術沉浸展》（Playing with Fire: An Immersive Odyssey with Yuja Wang at Musée de la musique）。戴上頭顯，你不只是觀眾，而能近距離走進王羽佳燃燒的音樂世界。
王羽佳是誰？郎朗的師妹、那個擅長玩火的女人
王羽佳，1987年出生於北京。4歲半開始學琴，15歲進入柯蒂斯音樂學院，成為郎朗同門師妹。2007年，20歲的她臨時頂替Martha Argerich登台波士頓交響樂團，並一戰成名。
雖然她個頭不高，但她氣場如焰，擁有「從史坦威鋼琴中掀起屋頂」般的力量，每當樂評形容她，也總離不開「火」的意象。
颯爽與霸氣兼具的王羽佳，近期受訪倒逗趣地表示，她想成為卡比巴拉，既可愛又愛睡。（來源：Orchestre de Paris）
《哈佛深紅報》曾以〈冰與火的鋼琴二重奏〉為題，將她比作「火」，說她的彈奏「富有表現力、強勁、銳利而強烈」；與她同台的冰島鋼琴家Víkingur Ólafsson則是「冰」，以流暢音階回應她的強勁演奏。兩人風格迥異，卻在舞台上既交融又共創張力。
王羽佳像烈焰，Víkingur Ólafsson如清冰，在這場二重奏上，你會同時感受同是鋼琴，但截然不同的彈奏魅力。
熾熱的演奏風格，也替她帶來許多里程碑。2023年，她入選英國《留聲機》雜誌「史上50位最偉大鋼琴家」，是名單中唯一華人。隔年，她以《The American Project》拿下葛萊美「最佳古典器樂獨奏獎」，成為該獎創立以來首位中國得主。
2011年，24歲的王羽佳於好萊塢露天劇場演奏拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》，以鮮紅短裙造型吸引全場目光。（來源：Tuesday Musical Association）
儘管成就輝煌，外界更常討論的似乎是她舞台上的火辣造型，她也始終大氣回應：「如果音樂是美麗而感性的，為什麼不穿合適的衣服展現它？」這份不受框架束縛的態度，使她被譽為「鋼琴魔女」，也讓她願意走往更多藝術形式。
為何叫「與火共舞」？9首曲子都在燃燒
《與火共舞》，正是這股火焰精神的最新延伸。這場沉浸式XR體驗要捕捉的，不只是她的演奏技巧，更是她整個人散發出的熱情與內心世界。為呈現這股「火焰」，王羽佳從巴洛克到二十世紀，精選了9首與「火」有關的曲子。
巴哈《聖詠前奏曲》呈現神聖光焰；李斯特〈鬼火〉裡是快速流竄的鬼魅火光；普羅高菲夫〈第七號鋼琴奏鳴曲〉（又稱「戰爭奏鳴曲」）裡是戰火中的激烈與掙扎；史特拉汶斯基〈火鳥〉則展現革命烈焰般的爆發力。
其餘曲目還包含蕭邦〈升C小調圓舞曲〉、拉威爾〈水之嬉戲〉、布拉姆斯〈三首間奏曲〉，以及德布西〈石楠花〉和〈月光〉。每一首都是古典樂的經典，而在《與火共舞》之下，會讓你看見、聽見這些火焰如何燃燒。
XR如何帶你撲向火焰？
聽起來很抽象？那這團「火焰」究竟是如何被捕捉下來的呢？
這次演出採用360度立體容積攝影（volumetric capture）技術，逐格拍攝王羽佳的髮絲、衣料、指尖，以及她演奏時湧出的火焰能量，轉化成觀眾能在展區走近的3D虛擬身影。
這是《與火共舞》的製作幕後。王羽佳的演奏以360度容積擷取完成，讓虛擬的她看起來細緻而真實。
戴上HTC VIVE Focus Vision，你的視野隨即被帶往後台，看見王羽佳登台前的準備神情，彷彿悄悄站到她身後。畫面一轉，音樂會開始，你可以自由移動：從正面觀察她的表情，近距離看她的手指在琴鍵上飛舞，也能繞到鋼琴後方，捕捉她隨旋律起伏的姿態。那些在傳統音樂廳不可能接近的視角，在這裡都自然可及。
場區中央擺放的是一台會自動演奏的史坦威大鋼琴，它將與《與火共舞》中的虛擬影像重疊，讓真實與虛構在同一空間裡交錯流動。（來源：SORTIRAPARIS）
值得一提的是，體驗會在混合實境與虛擬實境之間轉換，當虛擬的王羽佳在你眼前彈奏時，現場鋼琴的琴鍵也會同時起落。這是因為史坦威鋼琴配備高解析度音樂重現技術，能在音樂家不在場的情況下，再現其按鍵力道與踏板力度。
當音樂變成視覺，連香氛都是音樂的一部分
在《與火共舞》中，音樂不只有聲音。當王羽佳彈奏巴哈，你可以看見神聖的光暈在周圍擴散；彈奏李斯特《鬼火》時，火焰般的色彩在空間中竄動。這來自冰島藝術家Gabríela Friðriksdóttir的視覺創作，她以火、水和有機形態的超現實主義繪畫著稱。
冰島視覺藝術家Gabríela Friðriksdóttir，以詭譎又詩意的超現實風格聞名國際。值得一提的是，她是碧玉的遠房親戚，兩人也因此多次攜手合作。（來源：Orchestre de Paris）
隨著你在空間中移動，也會觸發特別設計的音場。耳邊聽到的不只是琴聲，還混入了王羽佳的呼吸、輕哼，以及她朗讀的波特萊爾與魏爾倫詩句，營造出進入王羽佳內心世界的氛圍。
這個音場由奧斯卡最佳音效獎得主Nicolas Becker（代表作《金屬之聲》）與聲音設計師Antoine Martin共同打造，兩人運用空間音效技術，讓聲音隨著你的站位微幅變化，使在虛擬世界裡的湊近傾聽，有了真實的體感差異。
特別的是，嗅覺也被納入了體驗。曾為Dior、JeanPaul Gaultier等品牌調香、也曾在凡爾賽宮創作嗅覺裝置的Francis Kurkdjian，替這場沉浸式體驗帶來專屬的香氛設計。
從羅浮宮到愛樂廳，當古典樂遇上沉浸式
將視覺、聽覺、嗅覺細膩整合的沉浸式體驗，背後靠的是經驗豐富的創作團隊。VIVE Arts與曾獲威尼斯金獅獎、艾美獎的法國Atlas V、倫敦頂級沉浸式展演空間Lightroom攜手合作，由2024年坎城影展「最佳沉浸作品獎」得主Pierre-Alain Giraud執導，與王羽佳共同打造《與火共舞》。
過去幾年，VIVE Arts在巴黎多座文化場館留下沉浸式足跡：羅浮宮、巴黎聖母院、凡爾賽宮、巴黎歌劇院。透過大場域實景技術（LBE），讓觀眾得以在藝術裡漫步，也讓歷史以新的方式鮮活起來。
《與火共舞》XR體驗目前已經開跑，自2025年11月14日至2026年5月3日在巴黎愛樂廳附設的音樂博物館展出。每場體驗約40分鐘，建議13歲以上觀眾參與。
接下來，《與火共舞》將繼續向其他城市蔓延：2026年2月前往上海交響樂團音樂廳，同年秋季登上倫敦南岸藝術中心。至於會否來台灣？目前尚無確切消息，但這場結合音樂、視覺、嗅覺與混合實境的體驗將展開全球巡迴，預計會有更多場館陸續公布。
