「嘿Travis，你知道《老狐狸》有用VIVE Mars來拍攝嗎？」最近才剛從BlizzCon回來，VIVE Mars行銷經理Tim傳了訊息問我。《老狐狸》，本屆金馬獎最大贏家，一共入圍七項提名，更拿下最佳導演、最佳男配角、最佳造型設計，以及最佳原創電影音樂四項大獎。「你有看金馬60開場影片嗎？」Tim繼續加碼。剛進辦公室，喝了一口咖啡的我突然地清醒過來。「當然啊，好噴淚。」我回答。慢著，Tim該不會暗示這支彩蛋滿滿的短片也用了我們的VIVE Mars吧？還真的。
在Tim的牽線之下，後浪潮很幸運地訪問到「再現影像」製作總監馬松稚（Shawn Ma）。再現影像（Reno Studios）是一間提供專業影視VFX視覺特效製作服務、專注於視覺效果設計的工作室，也是台灣少數幾間具備LED虛擬攝影棚和虛擬製作能力的團隊。而馬松稚這次同時擔任了《老狐狸》和「金馬60形象影片」的虛擬製片總監，我想，從他口中肯定能問出很多幕後故事吧。來，就讓我們進訪談！
Q：嗨，你好。可以先請你自我介紹，也順便跟讀者介紹一下再現影像嗎？
好的，我是馬松稚，我是再現影像虛擬製作部的製作總監，平常我負責跟客戶討論劇本和分鏡，還有他們想在虛擬製作棚內要做甚麼樣的視覺表現，要怎麼適當地實現他們想要呈現的畫面，我也會適時給出這方面的建議，並且盡量讓他們能夠達到想要的畫面效果。
再現影像參與過多部電影特效製作，也獲得不少國內外獎項肯定。比方2019年《返校》 獲得第56屆金馬「最佳視覺效果獎」、2020年台北電影獎「最佳視覺效果」，以及第14屆亞洲電影大獎「最佳視覺效果」，2020年的《消失的情人節》也蟬聯57屆金馬「最佳視覺效果獎」。我們憑藉著豐富的製作經驗、專業的技術實力，和創新的思維，與導演和劇組緊密溝通、共同激發創意，再將創意轉化為真實的畫面呈現，希望讓每個靈感都能以最佳的方式呈現。
Q: 《老狐狸》以及今年的金馬60開場影片都有用到VIVE Mars。你覺得這兩個團隊為什麼會想在拍攝上應用虛擬製作技術呢？
這兩個作品會選擇使用虛擬製作拍攝的原因，都是因為需要車拍。在虛擬製作攝影棚拍攝的好處很多，尤其是在時間成本上。像是金馬60短片的製作時間其實不長，嚴格來說，拍攝時間是很趕的，而且參與的演員大多都是一線的知名演員，要喬好每個演員的時間，讓他們在同一時段出現是很具挑戰的，劇組也不可能花太多時間去申請封路拍攝，這牽扯到太多的安全問題，所以在虛擬製作攝影棚拍攝會是最單純的最佳選擇。
而且，虛擬製作拍攝的品質不會輸給實景拍攝，無論是車上的反射，或是人身上的反射，基本上都呈現出自然的狀態，因此不論是金馬60開場短片或是《老狐狸》，都選擇在虛擬製作攝影棚拍攝車拍的場景。
Q: 可以說明虛擬製作車拍的拍攝狀況嗎？
金馬60開場影片裡開計程車的部分車拍，是用虛擬製作技術在我們攝影棚裡完成拍攝的。那《老狐狸》裡面有用到三個虛擬場景，分別是80年代街景、小男孩廖界住家附近的鄰里環境，以及省道。這些場景都是應用在車輛拍攝的場景，演員會在車內進行對話和表演。
這三個場景，大部分都用在車子行進間的動態環境，有一段比較特別挑戰的橋段，是謝老闆要載廖界回家的時候，需要把車輛掉頭到另一個方向。但因為巷弄窄小，需要複雜的駕駛操作才能完成車輛掉頭的動作。這一段場景的動態背景，必須調整得很像是車輛真實在做這些行進的畫面，得配合司機的方向盤操作，完成同步且一致的畫面。雖然我們事先都有排演過這個過程，但現場還是需要再做一些調整，當下導演希望怎麼做，我們也要在當下立即判斷並配合修改，這讓我們吸取了很多現場拍攝經驗。
Q: 說到這個，《老狐狸》裡有很多80年代的台北街頭畫面。在虛擬製作這端，是如何跟劇組的美術之間做銜接，以確保電影有一定的歷史和文化準確性呢？
我們團隊參考了很多80年代當時的街景輪廓照片，像是招牌的特色、盛行的汽機車品牌跟款式，還有在那個時代所使用的交通號誌跟路燈型式等等。
有一個場景比較特別，是《老狐狸》片中廖界所居住的周遭場景。這部分，是劇組實際前往勘查拍攝地點，並進行了實景拍攝，再讓我們的製作團隊除了在虛擬製作攝影棚內精確還原這一個場景，以保持與實景拍攝的連貫性，也要注意場景的品質與電腦執行效能的問題，這一個過程之中更涉及到好幾次的製作修改和測試，最後達到品質跟效能之間的平衡，才讓畫面呈現出最好的效果。
Q: 另外，我也蠻好奇用LED牆拍攝，比起傳統的綠幕拍攝有什麼不同？特別是對演員來說，真的會比較入戲嗎？
用LED牆拍攝的好處，是演員可以看到實際的畫面，也能感受場景當下的環境和氛圍，對演員來說，無疑是讓他們的演技大大加分，不用像過往拍攝要對著周遭空無一物的綠幕來演戲，而是可以真實感受並且看著周遭的環境，這是對演員的演出非常有幫助。
比方剛剛講的車拍，車上的演員可以自然地看著LED的虛擬街景，演員也能更好更自然地做出自然演繹，就像真的開車上路一樣，不需要有什麼樣的特別適應，整個過程就是非常自然地融入演出。
當然，也不是說虛擬製作拍攝可以完全取代傳統綠幕，對我來說，等於是讓劇組多了一個拍攝的選擇，我認為虛擬製作拍攝可以跟傳統綠幕拍攝共存，端看當下的劇本分鏡，劇組認為選擇什麼樣的方式拍攝才會是最佳解。
聊到最後，我的腦海浮現張震走到《牯嶺街少年殺人事件》小四身旁的畫面。
「這是什麼電影啊？」
「這是一部⋯⋯拍了六十年的電影。」
「還在繼續拍啊？」
「會一直拍下去的。」
對白寫得真有感情。沒想到，HTC的VIVE Mars虛擬製作解決方案，會在一甲子之後用這樣的方式，參與了華語電影的最高殿堂。時空映錯，就像海浪般地（這絕對是刻意的）持續向前，傳承與創新，才能讓影像繼續講述一個又一個的動人故事吧。於是，我不禁低下頭來打開手機App，下訂《老狐狸》電影票，兩張。
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