無人不知、無人不曉的初音未來，你或許知道她是虛擬歌手，但你可能不知道，她的聲音其實來自名為VOCALOID的歌聲合成軟體。
VOCALOID不只成就了初音未來，也深深影響了當代J-Pop的發展。許多如今家喻戶曉的音樂人，例如米津玄師、Ayase（YOASOBI成員），以及話題不斷的覆面系歌手Ado，都深受VOCALOID陶冶，甚至一步步改寫了流行音樂的樣貌。
那麼，VOCALOID究竟是什麼？它又是如何啟發這些顛覆J-Pop的創作者，並打造出初音未來這樣的天后級虛擬歌手？接下來，就讓我們一起認識這個獨特的音樂世界吧！
目錄
- VOCALOID是什麼？讓電腦開口唱歌的語音合成軟體
- 從語音軟體誕生的虛擬偶像：初音未來
- 初音未來怎麼爆紅的？Niconico動畫與VOCALOID文化的共同崛起
- V家角色大介紹：除了初音未來，VOCALOID還有哪些虛擬歌手？
- 米津玄師、YOASOBI、Ado都是P主出身？從VOCALOID走向J-POP主流的創作者們
VOCALOID是什麼？讓電腦開口唱歌的語音合成軟體
VOCALOID是日本山葉（Yamaha）開發的語音合成軟體。使用者輸入旋律和歌詞，它就能合成出接近真人的歌聲，讓音樂創作不再依賴真實的歌手。VOCALOID這個名稱本身也點出了它的核心概念，由「Vocal」（歌聲）加上詞綴「-oid」組成，大致可理解為「能夠歌唱的存在」。
不過，這樣的歌聲並不是憑空生成，而是建立在真人錄音之上。VOCALOID採用拼接合成技術，先錄製聲優或歌手的大量發音片段，整理成聲音資料庫，再由引擎依照旋律重新組合。因此，每個虛擬歌手的聲音，其實都來自真實人類。例如初音未來的聲音，便是由聲優藤田咲提供。不過在設計上，這層關聯通常會被刻意淡化，讓創作者更容易把它視為一種可以自由操作的聲音工具，而非某人的延伸。
初音和她的聲音來源：知名聲優藤田咲。（來源：HATSUNE MIKU: COLORFUL STAGE!）
VOCALOID自2003年問世以來，技術經歷了多次進化。早期的合成聲音仍帶有明顯的機械感，不僅音節銜接生硬，情感表現也相當有限。隨著版本持續更新，從VOCALOID 3開始導入更細緻的音色控制，VOCALOID 4則加入了成長音與氣音等人聲技巧。那在今年推出的VOCALOID 6，更進一步導入AI技術，使虛擬歌聲在情感起伏、呼吸節奏與整體自然度上都有顯著提升，已大幅接近真人演唱的表現。
值得一提的是，VOCALOID並非唯一的虛擬歌聲合成系統。後續也陸續出現了CeVIO、Synthesizer V、NEUTRINO等不同系統，各自擁有獨特的音色資料庫與操作邏輯，逐漸形成一個龐大的「虛擬歌手軟體」生態。
然而，在這個多元發展的生態之中，最具代表性、也最廣為人知的，依然是VOCALOID，以及最具象徵性的角色初音未來。
從語音軟體誕生的虛擬偶像：初音未來
我想初音是誰，我們就不必多做介紹～但她的誕生其實與VOCALOID密不可分，這段背景未必人人熟悉。
VOCALOID問世初期，市場反應其實相當冷淡。早期產品如LEON與LOLA，雖帶有些許擬人意味，但本質仍偏向工具，缺乏鮮明角色形象，加上合成聲音尚不自然，難以引起共鳴。
（大家可以來聽聽LEON與LOLA的合唱曲Some Day，來感受看看第一代VOCALOID的音質吧～）
面對這樣的困境，Crypton Future Media做出關鍵轉向。他們意識到，一套沒有「臉」的軟體，很難讓人產生情感連結，於是決定將其擬人化，轉為以虛擬角色進入大眾視野。
補充說明的是，在VOCALOID的生態裡，Yamaha負責的是歌聲合成的技術，也就是讓旋律可以被轉換成人聲；而Crypton則是取得授權，製作聲音資料庫，同時負責角色的設計與包裝。換句話說，VOCALOID是技術，角色則是建立在這個技術上的產品。
負責繪製初音未來的插畫家KEI，最初連「合成器」都不熟，花了一個多月才完成設計。儘管如此，成品裡藏著不少細節：裙擺與靴子的長條圖案對應音符排列，配色則取自Yamaha合成器的藍綠色系。（來源：Reddit）
2007年8月31日，初音未來正式推出，搭載在當時的VOCALOID 2引擎上。她的外型由插畫家KEI設計：是一位有著蒼綠雙馬尾及Yamaha DX7元素造型，並帶有未來感的16歲少女，呈現出介於人與科技之間的獨特氣質。她的聲音則由聲優藤田咲提供，清亮且具辨識度。
初音未來的名字也別有意思。「初音」象徵最初的聲音，「未來」指向無限可能。更關鍵的是，Crypton刻意保留角色設定的空白，沒有固定性格與背景，讓創作者得以自由詮釋。這種開放性，使她能被不斷再創作、共享與延伸，也成為所有人的初音未來！
初音未來怎麼爆紅的？Niconico動畫與VOCALOID文化的共同崛起
初音未來能從一套軟體角色成長為天后級虛擬偶像，很大程度要歸功於一個平台：Niconico動畫。這個2006年興起的日本影片分享平台，最大特色是即時彈幕系統，觀眾的留言會即時飄過畫面，營造出一種「大家同時觀看」的熱鬧感，也讓創作者與觀眾之間的距離大幅縮短。
在Niconico的彈幕十分熱鬧，不同時空觀賞的觀眾都能來此留下一筆。 （來源：Niconico）
初音未來的推出，正好碰上Niconico的流量成長期。大量使用者開始以她為主角進行創作，上傳原創歌曲、翻唱與改編作品；繪師繪製插圖，動畫師製作MV，逐漸形成「創作、觀看、再創作」的循環，讓內容不斷擴散。
就像初音的「大蔥歌」，原本是芬蘭民謠《Ievan Polkka》，因為搭配動漫角色井上織姬的甩蔥動畫在網路上流傳，後來有人用VOCALOID做成初音版本而爆紅，大蔥也從此變成初音的一大特色。 （來源：Niconico）
在這個循環之中，幾首關鍵作品扮演了推波助瀾的角色。像《みくみくにしてあげる♪》（把你給MIKUMIKU掉♪）帶動了初期熱潮；由ryo創作的《Melt》（融化），則以高完成度引爆翻唱風潮，吸引大量原本不熟悉VOCALOID的聽眾進入這個世界。
米津玄師以「ハチ」名義創作的早期作品畫面，粗獷線條、高飽和配色、頭頂長出整座城市的初音未來，怪奇而有稜角。正是這種不走可愛路線的風格，在VOCALOID上也可發生。（來源：米津玄師 YouTube）
隨著創作累積，風格也快速擴張。米津玄師的《マトリョシカ》（俄羅斯娃娃），以及wowaka的《裏表Lovers》（表裡不一的戀人），進一步突破既有印象，讓VOCALOID不再只侷限於可愛偶像風格，而是發展出更快節奏、更具實驗性，甚至帶有「非人類感」的聲音表現。
這群活躍於平台上的創作者，後來有了一個專屬稱號「P主」，也就是Vocalo P。「P」來自「製作人（Producer）」，靈感借自同樣在Niconico盛行的遊戲《偶像大師》。對他們而言，在電腦前調教虛擬歌聲，就像親手打造一位偶像，而這個稱呼也沿用至今。
V家角色大介紹：除了初音未來，VOCALOID還有哪些虛擬歌手？
初音未來爆紅之後，Crypton趁勢推出了更多角色，其他廠商也陸續投入，整個虛擬偶像的生態就這樣慢慢擴張開來。
其實在初音未來出現之前，Crypton就已經有MEIKO和KAITO了。MEIKO是第一款日語女聲資料庫，形象成熟、帶點大姊頭的氣質；KAITO則是第一款日語男聲，一條藍色長圍巾是他的標誌，早期銷售並不理想，卻也慢慢累積出一批忠實粉絲。
MEIKO與KAITO是Crypton第一款日語女聲與男聲VOCALOID。MEIKO以紅色短裙、成熟的形象示人，KAITO則有藍色長圍巾與沉穩的大哥氣質。是V家不可缺少的元老級存在。（來源：fandom）
那在初音爆紅之後，Crypton又陸續推出了：
- 鏡音鈴、鏡音連（鏡音リン・レン）：由聲優下田麻美一人分飾二角，設定為「鏡中倒影」般的雙胞胎。音色比初音更具爆發力，帶著一點金屬質感，特別適合情緒張力強的電子或搖滾曲風，《惡之系列》便是以他們為核心的代表作。
雙胞胎鈴活潑外向、連沉穩內斂，兩人皆有著代表性的黃色配色、水手服造型與頭戴耳機。他們是V家角色裡辨識度極高，也是Crypton繼初音未來之後人氣最穩定的組合之一。（來源：Hatsune Miku YouTube）
- 巡音流歌：原聲由聲優淺川悠提供，是第一位同時支援日語與英語的歌手，音色成熟冷靜、略帶沙啞，多了一種冷艷的大姊姊氣場，在處理西洋曲風或爵士樂時尤其有說服力。
有著粉色長髮與大姊姊氣質的巡音流歌，是Crypton第一位同時支援日語與英語的虛擬歌手，音色成熟略帶沙啞，特別適合爵士或西洋曲風，也因此在海外累積了一批相當忠實的粉絲群。（來源：Steam）
在Crypton之外，其他廠牌也在Yamaha引擎上做出了各自的角色。Internet Co.的GUMI（Megpoid）聲源來自知名聲優中島愛 ，聲音自然度高，很多創作者認為她是「最接近真人」的虛擬歌手；1st Place的IA由歌姬Lia提供原聲，透明感的聲線在社群裡掀起熱潮；AH-Software的結月緣能說能唱，人氣同樣不容忽視。
Crypton旗下六位核心角色的大集合～但別以為這就是V家的全部，算上其他廠商開發的角色，整個VOCALOID大家族早就超過80位！ （來源：PANORA ）
華語圈也在2012年出現重要里程碑：洛天依。她由上海禾念推出，是第一位主打普通話的VOCALOID虛擬歌手，讓中文創作者也能參與VOCALOID創作，並陸續帶出了言和、樂正綾等成員。洛天依多次登上春節晚會，走出次文化範疇，是虛擬歌手在華語圈的代表。
米津玄師、YOASOBI、Ado都是P主出身？從VOCALOID走向J-POP主流的創作者們
前面也稍微提到，這裡就再說清楚一點。VOCALOID最深遠的影響，其實不只在虛擬偶像，而是培育出這個世代的J-POP音樂創作者！對他們來說，VOCALOID就像「會歌唱的樂器」，讓創作不受限於現實條件。這些從網路發跡的創作者，也一路走進主流，甚至改寫了J-POP的樣貌。
NHK曾以特別節目「新JAPONISM」，將VOCALOID與P主文化搬上電視螢幕。Ado、YOASOBI等人都是從房間裡默默創作的P主，轉為改寫J-POP的靈魂人物。（來源：NHK ）
其中最具代表性的，就是米津玄師。在以本名出道前，他以「ハチ」活躍於Niconico，創作《マトリョシカ》（砂の惑星）等風格鮮明的作品，以強烈節奏與略帶詭譎的旋律，在VOCALOID上建立獨特地位。轉型為創作歌手後，他以《Lemon》《打上花火》紅遍全球，也登上NHK紅白歌唱大賽，但他始終將VOCALOID的創作看作自己音樂的起點。而把VOCALOID曲風融入主流的關鍵人物，還不得不提Ayase（YOASOBI）。以P主發跡的Ayase，將VOCALOID特有的高速節奏與高密度音節，直接融入YOASOBI的作品。像《夜に駆ける》中複雜轉調與快速鋼琴段落，正是這種「挑戰人聲極限」的體現。透過主唱ikura的詮釋，也讓原本偏「非人聲」的美學，成功轉化為主流音樂。
YOASOBI的Ayase就曾經接受採訪說過：「如果沒有Vocaloid，就沒有今天的我。我使用Vocaloid的經歷仍然是我音樂創作的重要基石。」 (來源：AV Watch)
除了創作者轉型為主流音樂人，「覆面系」歌手的興起，也同樣流著濃厚的VOCALOID文化底子。像是Eve以VOCALOID歌曲翻唱與創作起家，累積穩固粉絲群，後來為《咒術迴戰》等動畫演唱主題曲，風格始終保有介於主流與地下之間的獨特氣質。Ado則以「唱見」（翻唱歌手）出身，同樣深受VOCALOID曲風影響，《Usseewa》中誇張的音域與變形發聲，就能看出那種對「非人聲表現力」的極致追求。
而在這條從虛擬走向現實的路上，也有創作者選擇進一步轉化自己的音樂形式。像是已故的Wowaka，曾以「現実逃避P」之名創作《裏表Lovers》，以高速歌詞與密集音符聞名。他後來組成樂團Hitorie親自演唱，將VOCALOID的特色帶進真人樂團之中。
2019年逝於急性心臟衰竭的wowaka，至今仍讓粉絲心痛不已。但他留下來的遺作依舊是VOCALOID中傳唱的經典。（來源：HIKARISOUL OFFICIAL）
類似的還有n-buna，在他累積了大量VOCALOID聽眾後，組成了樂團Yorushika，與主唱suis合作。Yorushika的音樂充滿文學性，歌詞質感細膩，風格被稱為「詩系」，是近年日本獨立音樂圈最受矚目的存在之一。
以上就是VOCALOID的入門介紹！如果你本來對它一無所知，希望看完之後至少對初音的誕生多了一點認識，下次聽到米津玄師或YOASOBI時，也能想起原來他們的歌有這麼一回事！當然，VOCALOID的世界肯定遠不止於此，有興趣的你也不妨繼續挖下去吧～
