從《企鵝家族》（Pingu）到《PUI PUI 天竺鼠車車》（PUI PUI モルカー），只要適合尼尼我一樣，出生在Z世代的少年少女，應該都已經很熟悉逐格偶動畫的表現手法；手作的溫度，角色彷彿是被賦予了靈魂，而日常熟悉的景物在偶的世界裡穿插出現，造就了奇幻與真實交錯的趣味。
這次，VR內容製作團隊HTC VIVE ORIGINALS與逐格偶動畫團隊「旋轉犀牛原創設計工作室」（以下簡稱「旋轉犀牛」）合作，推出的VR逐格偶動畫《病玫瑰》（The Sick Rose），拿掉觀眾習慣的景框，直接帶我們進入偶動畫的微觀世界。
難的是，以往旋轉犀牛的作品，都是透過逐格拼貼照片而成的平面動畫；如今要用「手做」實現VR沉浸體驗，他們又該如何重新思考影像節奏、找對方法呈現故事，完成「VR+逐格偶動畫」這個大挑戰？
化繁為簡，才能帶來直觀的體驗
在《病玫瑰》開拍之前，建立彼此對人物比例、空間關係的共識，是不可或缺的環節。VIVE ORIGINALS的製作人、攝影組，以及後期製作工作人員齊聚在旋轉犀牛工作室，現場堆疊起紙箱和紙盒，還請出旋轉犀牛動畫作品曾經使用的捏麵偶，從不同的高度和距離去實際拍攝，演示給旋轉犀牛的兩位導演唐治中和黃勻弦、動畫師余聿、燈光師古恒誼看，讓他們見識逐格偶動畫與VR結合的樣貌和可能性。旋轉犀牛導演唐治中回憶起當時看完VR試拍的情緒：
「我真的是被勾到。我就覺得這畫面我從來沒看過，這個東西好屌喔，哇！如果這個做大樓怎麼樣，這酷爆了，那時候就這種心態。」
《病玫瑰》製作人兼攝影指導黃瑴恒說，HTC VIVE ORIGINALS在跟導演、創作者，與其他團隊合作時，會非常在意參與製作的每一方能不能理解自己在作品裡參與的部分，以及作品在VR中呈現的方式：「VR有太多技術門檻，因此我們想降低和弱化這個部分。我們得讓每個參與製作的人，都成為和最後觀看作品的觀眾一樣的角色，去理解他們正在做的作品。」
並不是每個人都能很順利地進入VR的創作語彙。《病玫瑰》導演兼編劇唐治中就說：「我們創作的時候，一開始是先畫分鏡腳本嘛。但我發現，做VR我沒辦法畫分鏡，我想畫，但是『欸，我要怎麼畫？』沒有框就沒有分鏡，鏡頭的選擇權在觀眾那邊。」先別提創作了，習慣看框內，已經是大家長久以來的觀影習慣。導演兼美術總監黃勻弦坦承：「戴上頭顯之後，我不喜歡亂晃。一開始我看VR作品的時候，我就想說這個VR好無聊喔～直到我轉頭才發現『咦？在後面。』所以，我就是看VR會落掉戲的人。」
遇上這種情況，畫面和聲音的引導就很重要了。為了消除觀眾忽然進入陌生的虛擬實境產生的不安，《病玫瑰》用上了三階Ambisonic的3D音效（spatial audio）技術，營造最好虛擬環景聲景（soundscape）。尼尼我雖然不是音效專家，但還是來幫大家科普一下，3D音效是一種記錄完整360度環景的聲音處理格式，而三階Ambisonic會從16個方位，分成16聲道向觀眾傳遞聲音，也就是說，越多階，聲音的方向細節就表現得越細膩。
除了聲音的引導，在《病玫瑰》的架空奇幻世界觀裡，也安排了一些可愛的小物件來適時發揮作用，拉回觀眾的注意。例如草叢的場景，就以三座小地藏像來引導視線，讓觀眾的注意力回到主角玫瑰的身上。也比如，攝影指導黃瑴恒最喜歡的一顆鏡頭，片尾的一顆挑戰技術極限的推軌運鏡，讓微距的場景動了起來，這也是讓鏡頭說話、表現出深遠意味的高級處理。（劇情部分就不爆雷啦！）
以3D音效營照出空間感，8K的細膩畫質，以及劇情和場景的精心安排，一切都是為了讓觀眾自由探索虛擬實境，同時也能直觀地感受到作品想要表達的故事。
突破極限，挑戰難上加難
在與旋轉犀牛開始合作的前半年，HTC VIVE ORIGINALS恰好在研究180度3D拍攝，內部的R&D研發出一套VR微距自動化拍攝系統，以單一顆180度3D鏡頭固定角度旋轉，以微距因應縮小場景，自動化因應逐格動畫，這才開啟了與旋轉犀牛合作的契機。HTC VIVE ORIGINALS團隊的《病玫瑰》技術統籌兼後期總監陳敬文說明：
「這個案子，以180度3D的拍攝來講，就是一個完美的運用。解析度比市面一體機高，畫素提高之後，檔案容量也變大，電腦處理的效能負擔變得更大。所以我們的硬體設備要再升級，不然這個專案也跑不下去。從攝影器材和機具、各廠牌設備的研究，我們花了很多時間測試，做了蠻大的突破。」
至於逐格動畫加VR有多難？笑稱「拍完VR之後還是當興趣就好」的唐治中導演解釋說：「以前我們拍逐格，是調完動作後『喀嚓』就是一張，這次因為是VR，調整完動作後，最少要拍到十次左右，這樣才是拍了一整張。」黃勻弦導演也在一旁苦笑幫腔：「拍，然後等，等到可以看小說耶！我上樓看他們，感覺已經過了很久，然後問：『現在有拍一秒了嗎？』他們回：『才拍一張！』，才1/12秒，整個傻眼。」
緩慢的進度，只能用時間來彌補。劇組分成三班制輪班拍攝，旋轉犀牛的工作室24小時隨時有人在工作、有人在補眠，就這樣持續了將近一年比當兵站哨還辛苦的狀態。更極限是，由於得使用長鏡頭拍攝，一個場景可能多到連續要拍3,000張照片，要是工作累了、道具倒了，或是不幸遇到地震（還真的發生了），都有可能導致從頭來過的悲劇。（光想就覺得壓力好大！）
跨界合作，就是每個人貢獻自己最擅長的部份
儘管如此，雙方還是撩下去做了。彼此在各自的領域，都是專業，但「VR+逐格偶動畫」雙方都是新手，拍片的過程充滿了實驗與不確定性，一起發現問題、互相折衷一些，嘗試各種可接受的解決方案，像是結伴探險的旅程。
「這次的製作過程，每個人都在裡頭貢獻他們自己最擅長的部份，一起完成這個作品，這種共同工作、共同創作，應該算是最過癮的地方，也是電影創作裡很有價值的事。」在與HTC VIVE ORIGINALS訪談的尾聲，製作人兼攝影指導黃瑴恒這麼說。好像很適合當作文章的結尾！
不過，旋轉犀牛兩位導演的心得也不遑多讓。尼尼還記得，拜訪工作室當時，黃勻弦與唐治中兩人坐在桌子的對面，異口同聲說出：「悲觀的人總是對的，但只有樂觀的人才會成功。」那一幕，令我久久難以忘懷，難道這就是長期共患難培養出的默契？
看這些勇於嘗試的創作者，憑著一股戴上VR之後覺得「哇，好酷！」就決定去做的天真和傻勁，用時間和技術去實現這樣漫長辛苦的拍攝過程，你是不是也開始好奇，《病玫瑰》將帶來什麼樣的體驗了呢？(๑´ڡ`๑)
下一篇，大風吹微濕帶大家看HTC VIVE ORIGINALS如何打造虛擬實境內容生態系，很精采喔：「《病玫瑰》和想用VR在火星種出第一顆馬鈴薯的男人」🥔
訂閱電子報
